剧场是社会的良心， 

    是社会整体能量的展现

    广州日报：你的表演工作坊如此受欢迎，但据说并不怎么赚钱，真的如此吗？ 

    赖声川：其实表演工作坊一年的产值还是很可观的。不过我们对金钱并不是那么在乎，不是在用戏剧争取暴利。30多年前表演工作坊成立之初，我们的想法就是做一部戏赚的钱能养活自己能养下一部戏就可以了。这么多年来，我们完全靠自己、靠票房生存下来，我想，在全世界都没有几个剧团能做到像我们这样。 

    广州日报：剧场是小众的艺术，你认为它存在的意义是什么？特别是在流行文化横冲直撞的当下。 

    赖声川：剧场是社会的良心，是人们的聚集点。回头看看人类历史上的那些文明，强的时候一定是剧场也很强，弱的时候一定是剧场也很弱，因为剧场是一个社会整体能量的展现，也是讨论人们关注的问题的论坛。如果观众来到剧场，能够找到面对生命和自己的方式，能够更好地面对生活，这对现实社会有积极意义，但是剧场不能沦为赚钱的工具。

    蒋雯丽的情感能量非常充沛， 

    让我震惊 

    广州日报：契诃夫的剧容易看睡着，你是怎么改的呢？ 

    赖声川：契诃夫是我的老师，他的戏剧作品在他所处的那个年代也是票房相当好的，只是我的作品比他的更容易理解。 

    除了将背景从俄罗斯设置到民国时期的上海，我并不觉得我对契诃夫的作品进行了改动，我也没有放大契诃夫剧本中的戏剧性来凸显这是一部喜剧，我是非常忠实于契诃夫的。第三幕可能有观众会觉得比较夸张，剧中人物在地上爬行、呐喊，但这也是人物的个性使然，我并不觉得突兀。 

    广州日报：为何请来蒋雯丽演契诃夫的爱人欧嘉？她很少演话剧，她的表演还让您满意吗？ 

    赖声川：蒋雯丽有当红女演员的那种气质，站在舞台上，她的能量相当大。之前我就知道她的气场很强大，但没想到可以那么大，她的情感能量非常充沛，让我很震惊。 

    广州日报：你导的戏一向颇受欢迎，一方面是因为这块金字招牌，另一方面与请了一些明星来出演也不无关系。比如这次连台戏，不少人就是冲着蒋雯丽去看的。那么，你认为是戏将观众留在了剧场，还是人(明星)将观众留在了剧场呢？ 

    赖声川：通常情况下，是明星和戏本身的合力将观众吸引到剧场并留在了剧场。最怕的是很有名的演员在话剧的舞台上没有表现出他应有的功力，还好这样的事情我们没有遇到过。《如梦之梦》、《连台戏》、《暗恋桃花源》我们都请来了明星，反响很好，这些明星也表示很高兴有和我们合作的机会。影视剧可以NG，但舞台剧是一次过的现场艺术，很考验演员的功底。

    来源：广州日报