所谓文学作品“系列化”，就是作家创作出版一个系列作品，这些作品之间存在着鲜明的或内在的关联性，或者以一个或几个人物作为贯穿系列作品的主角或线索，或系列作品围绕一个集中的主题展开。文学作品“系列化”不单纯是一个创作现象，更是一个出版现象。

儿童文学系列化现象比较明显，但系列化不是儿童文学专有的现象。在影视文学方面，长篇电视连续剧为了吸引观众眼球、获取利润最大化，像抻面条一样越抻越长。这种状况并不鲜见。在长篇小说领域，特别是网络小说领域，更是如此。一部长篇小说成功了，接着编撰出版其续集，二卷、三卷、四卷……似乎可以无限地接龙下去。网络小说更新、连载半年乃至数年，篇幅数百万乃至上千万字，亦不足为奇。而长篇小说系列化可以造就某种类型化创作，譬如悬疑小说、盗墓小说、穿越小说……有些作家便以擅写某种类型小说而作为自己的名号、牌子或标签。

作品系列化不是中国儿童文学特有的现象。外国儿童文学中也有许多成功的例子。一些国际上畅销的作品，如英国女作家J·K·罗琳创作的魔幻小说“哈利·波特系列”共有7集，奥地利作家托马斯·布热齐纳创作的《冒险小虎队》系列有6套83册之多，德国作家乌尔苏娜·韦尔芙尔的《彩乌鸦系列》有20本……这些作品都已被译介引进到中国，在市场上非常畅销，客观上刺激了中国儿童文学作家创作推出本土的系列化作品。儿童文学系列化也不是近年来才有的现象。早在20世纪80年代，郑渊洁的“皮皮鲁和鲁西西”童话即横空出世，深受小读者喜爱，大概可算是中国当代最早的系列化儿童文学作品。

系列化可能是作家成名、成功的一条捷径。它可以被用作尚未成功的作家自我经营和出版社包装炒作、市场推广的一种策略。借助一个成系列作品的集束式推出，一位作家及其作品更容易受到经销商、媒体及读者的关注。如果再配以全方位立体式的宣传推广，如又与影视、游戏、玩具等捆绑推出，像《喜羊羊与灰太狼》《光头强》《植物大战僵尸》等，其市场的成功是可以预期的。作者名利双收，出版社赚钱，何乐而不为？20世纪40年代，无名氏撰写出版殉情小说《北极风情画》《塔里的女人》，轰动一时，从通俗文学入手，迅速蹿红，博取名声。这是现代作家成名的一条终南捷径。如今的系列化策略大致如此。