《岁寒三友图》 刘海粟 夏伊乔 刘蟾

画家刘海粟的名字几乎无人不晓，鲜为人知的是他的妻子夏伊乔、女儿刘蟾也是画家。

作为唯一继承父母事业的女儿，刘蟾日前在中华艺术宫讲述了父母和她的从艺往事。

从学生到妻子，他们因松竹梅结缘

1982年9月，一家电视台到刘海粟家中采访，记者提出，请刘海粟和夫人夏伊乔、女儿刘蟾合作创作一幅作品，刘海粟欣然同意。

松、竹、梅是一家人都钟爱的题材，于是刘海粟画赤松、夏伊乔画竹石、刘蟾画梅花，很快，一幅《岁寒三友图》跃然纸上。刘海粟题字：“松梅与竹称三友，风霜雨雪贯岁寒。只恐人情易翻覆，故教写入画图看。”

这幅画不仅是三位画家在艺术上默契相通的表达，更是一家人多年来甘苦与共、相濡以沫的真实写照。

夏伊乔第一次听刘海粟谈起“岁寒三友”是在1940年，时任上海美专校长的刘海粟应南洋侨胞之请，赴南洋群岛举办“中国现代名画筹赈巡展”并进行巡回演讲。

“历代文人注重描绘松、竹、梅‘岁寒三友’，它们蕴含着人格与民族的精神，是坚韧、高洁、劲节的象征……各位侨胞应有松竹梅的精神。我国有伟大悠久之文化，暂时受外侮欺凌，我们必须戮力同心，共渡难关。”

坐在台下的夏伊乔悄悄往台上递了一张纸条，她想拜刘海粟为师，学习中国画。

接过纸条，刘海粟很惊讶，想不到在印尼竟然有女孩能写这样一手漂亮的中文字。

从小随父母侨居印尼的夏伊乔一直热爱中华文化。听完刘海粟的演讲，她更是彻底迷恋上了中国画。

几年后，夏伊乔成为了刘海粟的妻子，追随他定居上海。

夏伊乔是贤妻也是良母，照料一家起居的同时她一直没有放下画笔。夏伊乔的画风秀逸清丽、遒劲潇洒，她笔下的花秀雅，鸟灵动，层层烘染，一丝不苟。她并非简单地模仿刘海粟，而是在学习的同时加入了女性特有的细腻。

《看海听松图》中藏着的惊喜

刘海粟一生钟爱黄山，从二十多岁直到92岁，他曾十上黄山，留下了许多色彩绚丽、气格雄浑的作品。

“父亲一上黄山就热血沸腾，笔停不下来。他曾说，黄山既是他的老师，也是他的好友，他一生都在对话黄山、挑战黄山。”刘蟾对记者说。

每每上黄山，刘海粟都有不同的发现。1954年，他第六次上黄山，和夫人夏伊乔住了很长一段时间，他们日出观云海，日暮看晚霞，览尽黄山风采。

那天，他无意中发现了一幅题为《黄山西海门》的作品，画中的黄山西海群峰壁立千仞，气势恢宏，老辣苍劲中透着飘逸空灵，还有些许妩媚。画的作者正是夫人夏伊乔。刘海粟惊讶地说：“你画得这么好，怎么不告诉我？”

“我当时就是顺手画的，用炭笔先画了，觉得不够，再用毛笔加一加、提一提，也没有特别要怎么样。”夏伊乔笑道。

刘海粟何曾留意，每当他在学生们的拥簇下铺开了画板写生时，妻子就独自拿着小画板，坐在小凳子上，在不远处静静地画。

夏伊乔叫刘海粟“先生”，一叫就是半个多世纪。为了照顾“先生”，她并没有多少时间全心投入创作。有时候“先生”批评她不够用功。其实，她是一边叹息着“画都来不及画啊”，一边见缝插针用功的。

有一次在外写生时，同行去宾馆探望刘海粟，只见他在客厅聚精会神地创作，夏伊乔则在卫生间的大浴缸上放了块木板创作。她常常这样，画完就把作品随手一卷，带回家往墙角一搁，时间长了，便忘了。要不是后来女儿刘蟾把母亲的画作加以整理，那些才华横溢的作品只能长久地沉寂了。

1982年，刘海粟和夏伊乔一起去海门写生。刘海粟画了一幅《看海听松图》，画中那个在松海间写生的人就是夏伊乔。

刘海粟在画上赋诗一首：“夜诵义山似有得，朝暾容入深情墨，海涛最识松贞烈，颂尔无言经百劫。”并题了一行字：“一九八二年二月携伊乔游海门，看海色、听松风，尽情挥毫，回首畴昔，感怀难遏，乘兴写真。刘海粟，年方八七”。

这是刘海粟用画笔给妻子的惊喜。

一幅《爱》字，道尽一生相濡以沫

夏伊乔一生爱画兰、竹。在刘蟾看来，母亲早已把自己融入到兰、竹的精神中去，不畏风霜，四季常青，正如她对父亲的奉献，无怨无悔。

刘海粟曾遭遇三次中风，第一次是1957年，他突然半身瘫痪，右半侧完全不能动，话也说不出。生活的重担突然落到了妻子一人的肩头。

夏伊乔一面外出寻医给丈夫推拿针灸，一面想尽办法保证他的营养，在那个物资匮乏的年代里，要做到这一点，谈何容易。她拿粮票换母鸡被抓，回到家，曾是富家千金的她只得在院子里养了几十只鸡。她经常天不亮就起床，倒几辆公交车去郊外市场觅鲜活鱼虾，不惜以“天价”买回来给刘海粟滋补身体。她宁愿自己吃青菜、辣酱，也要保证病中的刘海粟每天都能喝上一瓶牛奶。

在妻子的悉心照料下，刘海粟以惊人的速度恢复了正常的生活状态，看到他的手又可以重新拿起画笔了，夏伊乔激动极了。

小时候的刘蟾住在四层楼的法式小洋房里。有一天，全家被扫地出门，此后在一间地板潮湿发霉的旧房子里一住就是多年。

家中没有人抱怨。“当时父亲已经上了年纪，但夏天只能睡在潮湿的地板上，每天早上我都要扶他起来，他对我说，经历过这些波折，人生才算完整。”刘蟾动情地说：“如今回想，父母对生活的这种乐观与坚韧，或许是他们留给我最大的财富。”

1994年，98岁高龄的刘海粟在上海华东医院疗养。有一天，他突然对工作人员说：“过几天是伊乔师母的生日，你们替我保密，我要给她一个惊喜。”

6月19日下午，刘海粟特意换上西装和大红色的毛衣，等待妻子的到来。随后，两人一起去了医院附近的百乐门酒家。

一进门，很多亲朋好友早已等候在那里。刘海粟让工作人员把轮椅推到了桌前，他提起笔，蘸饱着墨水，写了个大如斗的“爱”字，并题款：“夏伊乔七十八岁生日书此祝寿！百岁老人刘海粟。”

“我记得我母亲当时满脸通红，感动得说不出话来。”在刘蟾看来，父亲写下的这个“爱”字，既是对妻子的爱，也是对生活的爱，对国家的爱。

一个多月后，刘海粟因心力衰竭去世。夏伊乔依照他的遗愿，将其近千件藏品及作品无偿捐献给了国家。

画画胆子要大，格局要大，要有大气魄

多年来，刘蟾一直把父亲留下的《爱》字悬挂在家中客厅的墙上。

近日，作为“沧海伊人——纪念夏伊乔诞辰100周年”专题展的重要展品，这幅字出现在了刘海粟美术馆展厅里，供大家参观。同时展出的，还有刘蟾的部分作品。

在刘海粟的儿女中，刘蟾是唯一女承父业的。而看过她作品的人，很难想象这样大气的画风，竟出自一位女性画家之手。

这份大气得自父亲的真传。刘海粟从不曾手把手地教女儿画画，但他要求女儿：“画画胆子要大，格局要大，你要画大画，不要把格局缩得太小。一张画主要看精气神。你是我刘海粟的女儿，画画要有大气魄！”

有时候刘蟾临摹父亲的画，自以为画得很好，父亲却不以为然。一次，她临摹父亲的牡丹，自认为临得不太像，没想到父亲却很激动，称赞女儿用色很开放，画出了自己的风格。

“父亲不希望我模仿他的画，他告诉我，画画是自我感情的流露、个性的流露，一定要跳出来，画出自己的个性。”刘蟾说。

牡丹也是刘海粟一家都喜爱的题材，在刘蟾家的客厅里常年挂着父母和自己所画的《牡丹图》。在此次展览中，这些作品也一一展出。刘海粟的牡丹大气率性、夏伊乔的牡丹清丽雅致，女儿刘蟾的牡丹则融合了父母所长，意趣生动。艺术精神的传承，就这样永久地留在了画面上。（卢忠礼）